Voor dit perspectief gaan we in gesprek met kunsthistoricus Elmer Kolfin. Wat is het eigenlijk voor kast? Is dit een stukje vakmanschap? En wat zegt deze kast over deze tijd? Wat zie je?
Een grote buffetkast. Neorenaissance stijl, dus dat betekent dat ze een stijl uit de 16e eeuw hebben nagedaan in de 19e eeuw. De kast wordt gedragen door twee zwarte mannen die geketend zijn. Ik denk dat dat het meest opvallende is. En daarboven het bovenstuk. Dat is gedecoreerd met een aantal putti. Dat zijn een aantal kleine blote kindertjes. Peuters: putti is Italiaans voor peuters. Die lijken rond te dansen en maskers vast te houden tussen allerlei fruit. Dat is heel gebruikelijk voor Renaissance kunst. Het staat voor het groteske en is een fantasierijke voorstelling. Dat moet daarboven voorstellen. Daaronder hangt een bloemslinger waarop dan weer twee van die putti zitten, die net als de twee zwarte mannen eigenlijk heel gehurkt en in elkaar gedoken onder die kast zitten. Dat echoot een groot verschil tussen de zwarte mannen en de kleine blote kindertjes, want die hebben helemaal geen ketenen en de zwarte mannen wel.
Is er verder nog iets dat je in het bijzonder opvalt?
Ja, die mannen. Dat is wel heel eigenaardig. Het heeft wel een traditie. Het heeft een lange geschiedenis. De kunstenaar, die we niet kennen, die deze kast heeft gemaakt, heeft dit niet zelf bedacht. Maar, wat wel aardig is aan deze specifieke mannen is hun ogen. Die lijken wit ingelegd en zwart, waardoor ze meer spreken. Met name de man aan de linkerkant met die V-vormige, naar binnen gekeerde wenkbrauwen. Dat geeft iemand een bozige blik. Ook de naar beneden getrokken mondhoeken. Dat geeft iemand een persoonlijke uitdrukking. Terwijl het natuurlijk geen portret van iemand is. Het interessante eraan is eigenlijk dat het wel duidelijk maakt dat de kunstenaar besefte dat dit niet een plezierige houding voor zo'n persoon was. Dus aan de ene kant wist die wel degelijk wat die weergaf. Dat is een interessant contrast wat ik eigenlijk nooit eerder had gezien.
In deze kast of in het algemeen?
In deze kast had ik dat zeker niet gezien en in het algemeen ken ik het eigenlijk ook niet.
Dat je iemand ziet die er ook echt ongemakkelijk uitziet?
Ja, dat er twee mensen zijn die allebei hun geheel eigen uitdrukking hebben.
Misschien zijn ze daardoor iets menselijker.
Ja, dat zou ik zeker wel zo zeggen. Absoluut.
Overduidelijk gaat het met deze geketende mannen over slavernij, maar kan het ook ergens anders over gaan?
Nee, ik denk het niet. Dit is een eenduidige verwijzing naar slavernij. Al moeten we er wel op bedacht zijn dat het misschien niet de slavernij is waar wij in eerste instantie aan denken. Als wij in de 21e eeuw aan slavernij denken, dan denken we vaak aan zwarte slavernij in West-Indië. Dus voor Nederland dan Suriname en het Caribisch gebied misschien. Terwijl deze kast geïnspireerd is op Italiaanse Renaissance voorbeelden. In die wereld was de Mediterrane omgeving veel belangrijker en daar waren ook allerlei vormen van slavernij. Het kan heel goed dat de kunstenaar die dit maakte veel meer daaraan dacht dan aan zwarte koloniale slavernij zoals wij die kennen. Dan de vraag natuurlijk: wat is het referentiekader, de gedachtewereld van iemand als Willem III?
Hij heeft deze kast aangeschaft 10 jaar nadat hij de slavernij afschafte. Het is echt heel kort daarop.
Ja. De vraag is toch of hij de band legde met Suriname en de Antillen en het afschaffen van de slavernij. Je hoopt het wel natuurlijk, dat hij dat deed. Maar ja, wat doe je dan met zo’n kast die juist bevestigt wat hij net heeft afgeschaft? Ik ben geneigd te geloven dat hij meer de artistieke traditie ervan zag dan de actualiteit van het moment.
Dus je zegt eigenlijk: voor ons in 2024 is het heel moeilijk om de maatschappelijke context te scheiden van de kunst van zo’n meubelstuk. Vroeger kon dat waarschijnlijk een stuk makkelijker. Wij denken nu: hoe kan hij deze kast nou kopen nadat hij de slavernij afschaft? Maar, dat zijn eigenlijk twee totaal verschillende werelden.
Ik denk dat dat voor hem twee verschillende werelden waren. De ene heel gestileerd, de wereld van de kunst, en de ander de wereld van zweet en bloed. Die hebben niks met elkaar te maken.
Is dit nu hoge kunst of was dit alledaags destijds?
Nee, dit was zeker niet alledaags. In zijn soort denk ik dat dit echt een goed ding is. Als kunstnijverheid zou ik dit zeker tot de hogere kunst rekenen. Mooie materialen, veel aandacht voor de afwerking, veel aandacht voor detail. Ik noemde net al die verschillende gelaatsuitdrukkingen en houding van die mannen. Dat geeft bijvoorbeeld aan dat de maker geen mal had, maar twee keer moest bedenken: hoe zit zo'n man die gebukt gaat of die zo’n kast draagt? En hoe kijkt hij dan? En hoe voelt hij zich? Dat moest je bedenken.
En, kan jij die twee werelden goed van elkaar splitsen? De wereld van: dit is hoge kunst, maar maatschappelijk gezien is het een beetje ingewikkeld?
Ja, aan de ene kant vind ik dit een mooi exemplarisch kast voor wat hij wil zijn. Maar, die zwarte mannen geven het een hele nare, vervelende connotatie die voor mij domineert. Het blijft hoge kunst, maar ik vind het niet fijn om naar te kijken. Ik ben natuurlijk ook wel beroepsmatig kunsthistoricus, dus voor mij is de scheiding: zou je iets persoonlijk in je huis willen hebben of vind je het historisch of kunsthistorisch interessant? Dat is een scheiding die voor mij van belang is. Ik vind het belangrijk om over dit soort dingen te praten. Ik vind het ook heel belangrijk dat je dit soort dingen laat zien. Maar ik zou hem zeker niet zelf in huis willen hebben.
Maar je vindt wel dat dat die geëxposeerd moet worden?
Absoluut. Met de juiste context. Je kunt hem mooi vinden, deels mooi vinden. Je kunt hem afschuwelijk vinden, helemaal afschuwelijk vinden. Je kunt hem pijnlijk vinden en soms gaat dat ook nog samen. Je kunt het bovenstuk heel mooi vinden en het onderstuk heel pijnlijk vinden. Het is toch dezelfde kast. Mensen zijn ingewikkeld, dus soms kunnen dit soort tegenovergestelde gevoelens of gedachten toch tegelijk bestaan in een persoon. En als daar ruimte voor wordt gemaakt, vind ik dat heel mooi, omdat ik denk dat je in die ruimte ook met elkaar in gesprek kan.
Wat zie jij in de kast? Luister voor meer perspectieven ook de andere verhalen. Dit is een Studio Kabba productie in opdracht van Paleis Het Loo.